标题，作曲家能传递出乐曲的历史背景，风格，曲式，速度，特殊节奏律动等方面的信息。情绪术语，千万不能忽视，不按作曲家要求的情绪效果去演奏，即使演奏技巧很娴熟，也会丧失艺术的生命力。速度术语和节拍器的标记，不是练习的近期目标，是读初期就要明白的远期目标。
作为贝多芬最重的要代表作之一，《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
其中第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
2、看谱号、调号、节拍
什么谱号，确定方向。几个升几个降，什么调式调性，牢记在心。节拍律动，是否弱起，心中有数。
3、看音高与指法
初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉，首先明确指法，然后确定音高。可用用很慢的速度，但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对了更好，指法音高不明确时，可以暂时不管节奏)
4、看节奏组合
在前面的基础上，根据节拍记号，去繁就简，专门练习节奏组合。可以暂时不理会音高，指法，只看节奏组合，还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等，只看框架结构。
5、看各类音乐符号与术语
在前面的基础上，专门注意乐谱中标记的运音法(连奏、断奏、非连奏)、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语，同时，注意区分什么是作曲家的要求，什么是编订者的建议。
6、看曲式、和声、音乐史
在上述的基础上，专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求，这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之一。
01
五线谱由谱号、音符、谱表三部分构成。
谱号就是确定整首曲子因高低的符号，有高音谱号和低音谱号。
音符就在五线谱上面的表示音高低的符号，一般是从第三线的fa开始。
谱表是五条平行线组成的图形。一般有高音谱表也就是G谱表，以及低音谱表也就是F谱表，还有大谱表和联合谱表。谱表的不同，弹奏出来的音调也就不同。
谱号
01
高音谱号
下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。
02
低音谱号
上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。
03
央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹。
音符
01
通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的，也可以是实心的，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。根据符头所在的线或间唱相应的音。全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
02
符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
03
常用变音记号有三种。
1.降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。
2.还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。
3.升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。
04
休止符：休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如图所示。
05
延音线：下图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。
谱表
01
看谱表时，五线谱上的音名与唱名自己要有一个对应。
音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B
唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7
发音： do re mi fa sol la si
02
钢琴谱把每十二个键分为一个组。如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示。
03
学会看高音谱表。
高音谱表一般用于我们弹奏时候的右手谱，而右手谱则是构成歌曲的主旋律，所以会看高音谱很重要。首先第一步，也是要找准中央C，即我们通常说的do。在高音谱表中，中央C的位置位于五线谱下加一线处。
04
学会看低音谱表。
低音谱表一般用于我们弹奏时候的左手谱，左手谱是构成歌曲的辅旋律，没有辅旋律的歌曲，音色就会十分单一，不好听。同样要找准中央C，位于五线谱上加一线处。
四个原则/三个要求
01
首先说一下四个原则。
在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的：
“高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa”
低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列：
“低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si 五线sol”
一定要根据键盘来背这些线上的音，高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个mi，低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la，然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列，低音谱表上线上的音依次向左侧排列。
02
走向：
五线谱上，音越往高走，在琴键上就会越往右侧走。反之，则往左侧走，这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。
距离：
五线谱中，相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。
五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种。其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来。比如，高音谱表上三线si，那么有一个音在在五线上方的间里，那这个音可用两种方法找到：1.背线上的音，高音谱表五线fa，那这个音比fa又高一个，则这个音就是sol;2.通过三线si来计算这两个音之间隔了两条线，那么线和线之间的音是隔一个音的关系，那么最上面的线就和si是隔一个音再隔一个音的关系，则比最高的线再高一个音就应该是sol。
03
上下两行对着一起看
两行一起，上下对着看五线谱。比如上面一行有一个单音，下面一行有一个和弦，那就将这几个音一起看。同时反应手指在键盘上的位置，然后再横向的看下一组音，同样是上下对着看。
这样可看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位)，也可看到两个声部的走向，并缩小注意力集中的范围，做到100%正确。
04
正确的思维方法
先看(上下对着看第一个音)---先分析用哪个手指弹奏?弹奏哪个音?弹奏几拍?节奏是什么样的?两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)?用什么弹奏方法来弹奏等等---分析好后用相应的手指弹奏下去，弹奏这个音的同时眼睛再用同样的方法继续看下一个音，再分析，再弹奏。
05
接着看钢琴谱的时候再注意一下这三个原则。
1.眼不离谱：弹奏时，眼睛要先看谱子，而且手指弹奏这个音时，眼睛又要看下一个音，因此，眼睛是不可以看手弹奏的。当然这不是绝对的，当手指要弹奏的音超过了8度，或超过了手指可以用指距来量到的位置时，就要用眼睛余光来看一下键盘，然后再迅速回到谱子上来。
2.眼快于手：在视奏时要先看再思考，然后才可用手弹奏。因此，眼睛一般要比手快一个音的速度，这样才可做到思维的连贯性。
3.手指对琴键上音与音的距离要熟悉：在视奏时眼要尽量不离开谱子，为了不弹错音，手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉，也就是说手指的指距感要非常好。这样我们看到五线谱上音的走向和距离时，同时就可以在手指上做出相应的反应来。
